畫家 申朝暉

2024年盛夏時(shí)節(jié)，十四屆全國美展的入選名冊(cè)里赫然有一幅名叫《兄弟》的水彩，作品的第一作者就是婁底女性畫家申朝暉。這位在湘中腹地深耕30余個(gè)春秋的美術(shù)教師，就像一個(gè)靜靜如潭、堅(jiān)韌如竹的女子，她通過對(duì)題材現(xiàn)實(shí)性、時(shí)代性的深入研究，正在構(gòu)筑起屬于自己的那片獨(dú)特景色：畫紙上，流淌著湘西瑤山云霧那層層疊疊的氤氳靈韻，也有那被岜沙苗寨時(shí)光雕刻的深深皺紋，更有那一股能將湖湘文化基因熔鑄出更廣大普世美學(xué)程式的巨浪洪流，誠如石濤所言的“搜盡奇峰打草稿”，腳下這片熱土成了她取之不竭的藝術(shù)寶藏。

水彩畫《兄弟》180x170㎝ 申朝暉 許榮俊

申朝暉的藝術(shù)旅途，從原冷水江師范的嚴(yán)格奠基起步，到湖南科技大學(xué)的滋養(yǎng)成熟，最后在不斷的藝術(shù)實(shí)踐中找到生命與藝術(shù)的平衡支點(diǎn)。她的創(chuàng)作生涯，有著雙軌并行，辯證統(tǒng)一的明顯軌跡。一邊是以2018年入選“美麗中國”全國中國畫展的《鼓藏》、2019年入選首屆“湖南·全國雙年展”的《苗年》、2002年入選“紀(jì)念毛澤東同志在延安文藝座談會(huì)上講話發(fā)表60周年”全國美展的《織女·布票·模特》等作品為主線的中國畫之路。她深諳謝赫“六法”精髓，尤重“氣韻生動(dòng)”與“骨法用筆”，在宣紙細(xì)膩的肌理上，用墨線的高低起伏和塊面構(gòu)成張力，表達(dá)對(duì)鄉(xiāng)土生活的仔細(xì)觀察和思考，傳承著傳統(tǒng)寫意的精神血脈。另一邊則是以2017年入選全國青年水彩畫展的《瑤山印象》、2018年入選中國（深圳）國際水彩雙年展的《岜沙故事》、2019年入選“祖國的笑容這樣美”首屆全國風(fēng)景畫展的《春到十八洞》、2021年獲湖南建黨100周年美展銀獎(jiǎng)的《最美天使》等幾個(gè)巔峰之作為主軸線的水彩之路，盡情發(fā)揮水性材料的特殊潛能。她熟悉水彩的透明性、流動(dòng)性和層疊性，在水和色的交融滲透、碰撞流淌里，捕捉湘西大山里瞬息萬變的迷離光影和濕潤空氣的質(zhì)感，仿佛印證了印象派大師莫奈所追求的“光線的變幻是我真正的主題”，在看似隨意的“水跡”天趣和刻意經(jīng)營的“形構(gòu)”理性中，找到共同的情感表達(dá)，完成跨越媒介的詩性交流。正如英國水彩巨匠透納所體悟的“水彩的本質(zhì)在于其流動(dòng)性與光的游戲”。

水彩畫《岜沙故事》80x150㎝

深入剖析申朝暉飽含深情的岜沙主題系列，從獲中國（深圳）國際水彩雙年展的《岜沙故事》到《我的岜沙》，再到入選十四屆國展的新作《兄弟》，她的藝術(shù)語言已經(jīng)觸及到了相當(dāng)高的藝術(shù)境界。她提出的“畫為故事之形，故事為畫之魂”創(chuàng)作觀，既承襲了中國畫“以形載道”的傳統(tǒng)，又融合了當(dāng)代視覺敘事技巧，將繪畫從技術(shù)層面提升到精神對(duì)話。她2019年創(chuàng)作的《我的岜沙》營造出一個(gè)儀式感滿滿的視覺圣殿，岜沙男子標(biāo)志性的“戶棍”發(fā)髻和腰間鐮刀，早已不是具體物象，而是被提煉、升華為承載民族歷史記憶與精神圖騰的永恒符號(hào)。她運(yùn)用水彩特有的濕畫法，再用干筆皴擦出肌理，讓光線在山巒人物間跳躍，時(shí)光在粗礪肌膚上沉積，顏料在粗紋水彩紙上形成的微妙沉淀與暈染邊緣，就像歲月在畫布上留下的呼吸與心跳。在《岜沙故事》里，她舍棄了對(duì)民俗風(fēng)情的淺表記錄，用粗獷奔放、略帶滯澀的筆觸和低飽和度的沉郁色調(diào)，再用厚重的土黃、深沉的赭石、凝練的墨綠、幽遠(yuǎn)的群青，直指生命存在的本真內(nèi)核。畫中苗民面龐上每一道刀刻斧鑿般的皺紋，都是鐫刻著族群苦難、堅(jiān)韌與尊嚴(yán)的史詩行板，其直抵人們內(nèi)心的力量感，可比肩德國著名藝術(shù)家珂勒惠支筆下勞動(dòng)者的生命詠嘆，有力地印證了人類學(xué)家克利福德·格爾茨的論斷：“文化不是權(quán)力，不是注定發(fā)生的事件，而是意義的網(wǎng)絡(luò)。”而申朝暉的《兄弟》，她多地采風(fēng)，反復(fù)研究，多重甄選，最后選擇自己熟悉的、觸動(dòng)自己視覺和心靈的人物，去表達(dá)他們的精神面貌。正因?yàn)樗羞@樣的創(chuàng)作思考，《兄弟》便具有強(qiáng)烈的當(dāng)代構(gòu)成意識(shí)。幾位岜沙男子或并立、或倚靠、或仰望的姿態(tài)，通過精心的空間布局與形體切割，重新構(gòu)建當(dāng)今社會(huì)里那條質(zhì)樸深厚的人倫紐帶，在具象描繪中蘊(yùn)含著抽象構(gòu)成的張力，呼應(yīng)了塞尚所強(qiáng)調(diào)的“用圓柱體、球體和圓錐體處理自然”的形式探索精神，使傳統(tǒng)主題獲得了新的視覺強(qiáng)度與時(shí)代氣息。著名美術(shù)評(píng)論家錢海源先生評(píng)價(jià)其作品“畫面視覺沖擊力強(qiáng)”“有藝術(shù)的靈性之美”。

水彩畫《最美天使》240x260㎝

申朝暉系中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、湖南省水彩粉畫藝委會(huì)委員、湖南省水彩畫學(xué)會(huì)理事、婁底市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、婁底市女畫家協(xié)會(huì)主席、株山藝社社員，她的藝術(shù)實(shí)踐天然地浸潤著女性視角特有的敏銳與深邃，她很少刻意標(biāo)榜女性題材。在《花季系列》10多聯(lián)作里，她用40×50cm的方形構(gòu)圖，捕捉到青春期少女轉(zhuǎn)瞬即逝的微妙情愫和心靈悸動(dòng)，畫面里水色恣意交融產(chǎn)生的朦朧氤氳，加上夢幻般的粉紫、淺藍(lán)、淡綠，仿佛是對(duì)成長中秘而不宣的憧憬、迷茫、覺醒的詩意隱喻，有著東方式的含蓄之美，臻至宗白華先生所言的“意境是‘情’與‘景’（意象）的結(jié)晶品”的境界。而獲得湖南省“五個(gè)一”工程獎(jiǎng)的《三寸金蓮·中國女足》則是一次女性美學(xué)與歷史批判意識(shí)的大爆發(fā)。作品大膽地把象征著千年身體規(guī)訓(xùn)的歷史符碼“三寸金蓮”，用具有壓迫感的繡鞋意象變形呈現(xiàn)與充滿爆發(fā)力的當(dāng)代女足運(yùn)動(dòng)員矯健英姿并置，形成跨越時(shí)空的強(qiáng)烈對(duì)話，尖銳地解構(gòu)了傳統(tǒng)社會(huì)對(duì)女性身體的束縛枷鎖，贊美了新時(shí)代女性打破桎梏、釋放自我、主宰命運(yùn)的生命強(qiáng)音，在更深更廣的文化層面上確立了女性的主體性。

中國畫《苗年》160x220㎝

三十載基礎(chǔ)美術(shù)教育的耕耘，給予了申朝暉一份藝術(shù)不能缺失的人情溫度和對(duì)生命的敬畏，這正體現(xiàn)了蔡元培先生“以美育代宗教”理念中對(duì)藝術(shù)陶養(yǎng)心靈、涵育人格的期許。在《小天使》組畫里，她將那些稚嫩孩童眼中的未經(jīng)世事的清澈傳達(dá)給受者，用其濕潤透明且?guī)в泄飧械乃使P觸，將那滿載著體溫的水色傾注于畫布之上，那些關(guān)于孩子們生長的瞬間仿佛在她的手下化為了有溫度的生命畫卷。而《小城日記》系列中市井街巷的尋常人臉，在她輕漾的水色與堅(jiān)實(shí)筆觸中，那些細(xì)微瑣碎的“人間煙火”都被她以最質(zhì)樸的詩意和最真摯的情感包裹了起來。這種源于生活又高于生活且飽含深情的凝視與表達(dá)，使她的作品既有學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)架構(gòu)，又有“煙火氣”的鮮活質(zhì)感，在技藝錘煉的“法度”與情感抒發(fā)的“自由”之間，找到了歌德所言的“藝術(shù)在限制中顯身手”那種優(yōu)雅而堅(jiān)實(shí)的平衡。

水彩畫《羅爾純?cè)煜瘛?5x55㎝

2024年，申朝暉攜手婁底市女畫家協(xié)會(huì)的同仁曹曉明、劉晨，一同踏進(jìn)了全國十四屆美展殿堂，其背后的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出個(gè)人的榮耀。她們以集體的身姿宣告婁底女性藝術(shù)力量正在蓬勃生長，用沉甸甸的美術(shù)作品生動(dòng)詮釋了“深入生活、扎根人民”的藝術(shù)信條。申朝暉筆下的家鄉(xiāng)，絕非虛幻的田園牧歌，而是充滿著文化張力和現(xiàn)實(shí)重量的精神原鄉(xiāng)。她在表現(xiàn)“精準(zhǔn)扶貧”十八洞村時(shí)的《春到十八洞》，用充滿生機(jī)的春天來表達(dá)希望。那些斑駁的石墻和老舊木屋的暖色土黃色，新長出枝葉的盎然綠色，還有山澗溪流倒映天空的水碧藍(lán)，在畫面上交織在一起，申朝暉用潑彩的酣暢和波洛克“滴灑法”的靈動(dòng)來捕捉春天的生機(jī)，在畫面上奏起謳歌山鄉(xiāng)巨變，彰顯時(shí)代精神力量的視覺交響詩，正如羅丹所強(qiáng)調(diào)的“藝術(shù)就是感情”的磅礴表達(dá)。而《最美天使》，申朝暉借助精湛的罩染工藝反復(fù)暈染，在清透瑩潤的媒介里定格人物細(xì)膩神采。人物眉宇間流露的堅(jiān)毅和博愛相互映襯、彼此成就。

水彩畫《花季系列九》45x55㎝

申朝暉的《春到十八洞》《最美天使》《姊妺花》等作品跳出了對(duì)具體容貌的細(xì)致描摹，而是讓水性材料的流動(dòng)感與純凈特質(zhì)。在水與色的交融碰撞中，成功鑄就了一座彰顯人性光輝與奉獻(xiàn)力量的精神豐碑，既讓技法的表現(xiàn)力達(dá)到了通透的境界，也使主題的精神內(nèi)涵實(shí)現(xiàn)了純粹的升華。

水彩畫《春到十八洞》220x110㎝

申朝暉的藝術(shù)求索，給當(dāng)代中國水彩畫留下一份難得的“在地性”轉(zhuǎn)化樣本，當(dāng)全球化的潮水不斷沖刷地域文化的堤岸，她帶著文化自覺，從湘中丘陵的質(zhì)樸民風(fēng)與強(qiáng)悍生命力里，一遍遍鍛造，把地域風(fēng)情變成筆下獨(dú)一無二的精神國度，從瑤山云霧的縹緲到岜沙皺褶的深沉，從十八洞村的希望春暉到婁底街巷的市井溫情，她用水與彩編織的不只是一幅幅動(dòng)人心魄的畫面，更是一張張標(biāo)記著生命原鄉(xiāng)的精神地圖，這份深情的守望，不是閉門造車，恰似她自如游走于水墨的含蓄與水彩的淋漓之間，她的藝術(shù)之根深深扎在傳統(tǒng)的土壤里，枝葉卻總向著當(dāng)代的陽光和風(fēng)雨伸展，汲取著時(shí)代的養(yǎng)分，印證了潘天壽先生所主張的“出新意于法度之中”。

中國畫《蓮藕》220x80㎝

水色漫染處，湘魂自崢嶸。申朝暉的藝術(shù)道路，是靜水深流的一場美旅行程，在講臺(tái)傳道解惑與畫室獨(dú)面布絹之間，在水彩透明流淌與國畫水墨勾勒之畔，她不斷地開拓著地域女子藝術(shù)的表達(dá)空間，構(gòu)建出一條連通傳統(tǒng)文心與當(dāng)代精神，鄉(xiāng)土根骨與普世價(jià)值的藝術(shù)渡口，在畫展殿堂的光影里，《兄弟》《苗年》《長壽村日記》與萬千目光展開對(duì)話，當(dāng)它們被一一展出，畫中的湖湘人物不再只是特定的人物肖像，而是化身為三湘大地生生不息、堅(jiān)韌不屈的民族精氣神，在水的至陰至柔以及色彩的絢爛張力之間，積淀著深厚的湖湘底蕰和當(dāng)代銳意進(jìn)取的時(shí)代精神。申朝暉用水彩、用生命、用癡情守衛(wèi)著屬于自己的藝術(shù)原鄉(xiāng)，在水色漫染之處鐫刻下不朽的新時(shí)代湘魂。（李黽）