（作曲家 曾國盛）

在當代中國音樂作品的星空里，曾國盛創(chuàng)作的歌曲作品，如點點星光點綴星空，映照出作曲家對祖國、時代、家鄉(xiāng)、生命深深的熱愛。他譜寫的旋律總是在抒情性、敘事性、時代性的三維坐標中舒展，形成獨特的音樂美學現(xiàn)象。

追求音樂藝術的意境美，是曾國盛音樂創(chuàng)作美學特色之一。他創(chuàng)作《舞動的春天》，詞作表現(xiàn)的“春芽—春花—春雨—春風—春潮—春光”意象鏈，他用華爾茲節(jié)拍和明亮大調重新塑造，A段用輕盈柔美的旋律線模仿自然萌動，B段用高亢遼闊的音域拓展，創(chuàng)造出“春色滿園的多彩畫卷”，這種從具象到抽象，從微觀到宏觀的音響敘事，使作品不再只是簡單地描寫，而是升華為對生命復蘇的哲學禮贊。

人聲與器樂在交融中呈現(xiàn)了多樣性，女高音歌唱家周涵在演唱《舞動的春天》時“飽滿而深情”“明亮而清澈”的音色表達使得“聲音變成了一個意境”，而這種聲音處理的背后是曾國盛對人聲器樂化理解的反映——將美聲穿透力、民謠敘事性與流行樂親切感熔于一爐，較好地表達了春天生機勃勃的美好意境。

曾國盛的音樂創(chuàng)作一直保持著對時代現(xiàn)場的敏感性，他的作品常常以聲音檔案的形式銘刻著歷史的痕跡。2020年，《黃鶴樓的致敬》的創(chuàng)作過程就是一個行為藝術，從詞稿到譜曲，再到穿越疫情封鎖線完成錄制，整條創(chuàng)作鏈成為特殊時期的集體精神圖騰。

曾國盛在音樂敘事上的特點就是用復調思維編織社會圖景。該作品的主歌用進行曲節(jié)奏、跳進音型模擬“高鐵車輪的轟鳴”，副歌用綿長的氣息樂句表現(xiàn)“白色盔甲裹不住的深情”。這樣的剛柔并濟的張力結構，既是“逆行—堅守”抗疫精神的聲學轉譯，也是作曲家對重大題材的審美提純能力。當“黃鶴樓舉手致敬”這個隱喻在終止式上完美解決，一座歷史地標被轉化為民族精神的豐碑?！饵S鶴樓的致敬》這首歌獲得了全國“央音杯”抗疫歌曲征歌二等獎、婁底市抗疫歌曲一等獎。

曾國盛與詞作家郝藝英合作的《山楂樹之戀》，是一首非常優(yōu)秀的作品，經謝妤演唱后廣為傳唱。詞作延續(xù)了“山楂樹”作為純潔愛情的經典象征。以簡潔、素描的筆觸描寫一對青年男女的純潔愛情，詞作始終以山楂樹為情感載體，將個體愛戀升華為永恒守望。

曾國盛的作曲風格，用簡約主義的留白美學，如電影配樂中古箏與鋼琴的疏淡對話，以音符空隙傳遞“青澀的質感”?？紤]其愛情故事背景的時代性，他特采用俄羅斯風格音調為基調，用舒緩的四三拍和憂傷的小調，歌唱了純真的愛情，具有鮮明的時代音樂特征。歌曲通過青澀的敘事喚起聽眾對純粹愛情的共鳴，受到廣大聽眾的好評和喜愛，傳唱海內外，被譽為“從喧囂回歸幽靜″的心靈體驗。

作為中國音樂家協(xié)會會員、中國音樂教學研究會會員，曾國盛一直把美育使命作為創(chuàng)作基因，他的少兒歌曲《布谷》入選湖南省小學音樂教材和北方遼海出版社九年義務音樂教材，少兒歌曲《啄木鳥》更是榮獲全國反腐倡廉歌曲銀獎和湖南省“五個一工程”獎，這些作品都是以童謠體為載體，植入道德啟蒙和審美啟智的雙重密碼。

音樂語言設計上，曾國盛把民間音樂元素和現(xiàn)代作曲技法嫁接起來，《布谷》模仿鳥鳴的五聲音階動機，《啄木鳥》象征勤勉的切分節(jié)奏，都是“聽覺游戲”，美育浸潤。這種教育自覺還延伸到創(chuàng)作生態(tài)層面，500多首作品涉及童謠、藝術歌曲、舞蹈音樂等體裁，構筑起從啟蒙到專業(yè)的漸進式審美階梯，“音樂播種者”的文化擔當。

分析曾國盛的音樂語法，可以找到湖湘文化的雙重基因編碼，既有《舞動的春天》在湄江風景區(qū)實景拍攝體現(xiàn)的“地理基因”，也有《月滿蓮塘》等作品里隱含的楚辭美學遺韻，這種文化自覺在技術上表現(xiàn)為旋法調式的創(chuàng)造性轉化，他常用羽調式基底植入增四度張力音，既保持瀟湘音調的柔婉氣質，又增添現(xiàn)代和聲色彩。

更深沉的文化實踐是傳統(tǒng)精神的當下表達，《啄木鳥》獲得湖南省“五個一工程”獎，把廉潔形象變成兒童能感知的自然意象，《黃鶴樓的致敬》用“請戰(zhàn)書—高鐵—防護服”等現(xiàn)代符號重構“家國同構”的集體記憶，這種把倫理價值轉化為審美體驗的創(chuàng)作智慧，讓他的旋律成為傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化的聲樂作品。

曾國盛在樂壇耕耘數(shù)十年，因熱愛而堅持，因堅持而收獲。當《舞動的春天》在湄江晨霧中蘇醒，當《黃鶴樓的致敬》在空寂江城回響，我們所看到的不僅是旋律的流淌，更是存在以聲音的方式自我呈現(xiàn)，其對抒情傳統(tǒng)的深耕、對歷史現(xiàn)場的介入、對美育使命的承擔、對文化基因的轉譯，都是一種有方法論意義的創(chuàng)作方式。

曾國盛藝術傳略被載入《中國文藝家辭典》《中國音樂家辭典》《湖南當代音樂史》的榮光背后，這位作曲家最珍貴的成就大概就是那串用音符搭建起來的“音樂風鈴”，那些藏匿于華爾茲節(jié)奏下的生命跳動，那些鐫刻在抗疫旋律里的集體情感，最后都匯成一股音樂的力量：為不可言說者發(fā)聲，為轉瞬即逝者塑形，讓每一個在時代洪流中舞動的靈魂都能在聲音的鏡子中看到自己的莊重。

“春天是一幅多情的畫卷，春天是一首動聽的歌謠”——《舞動的春天》這兩句歌詞像曾國盛的創(chuàng)作哲學的隱喻，在譜線編織的經緯里，他讓自己的心跳與時代的節(jié)拍共鳴，讓湘中大地的呼吸化為民族的韻律。（李黽）

一審：譚洲偉 二審：羅江 三審：劉輝煌