畫家卿安和

當(dāng)精致化、概念化的薄霧纏繞著當(dāng)代水墨畫壇，湖南畫家卿安和的創(chuàng)作像一道從大地深處劈開的粗礪閃電。2014年長(zhǎng)沙“大氣象——卿安和國畫展”上160多件紙繪瓷繪作品的轟鳴到來，既是傳統(tǒng)大寫意花鳥的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)生，也是用“土氣”做鋒芒的美學(xué)對(duì)抗體系構(gòu)建。這位半生蟄居湘中梅山，先后做過礦工、體育老師的畫家，用礦工一樣的堅(jiān)強(qiáng)和執(zhí)著在宣紙上鑿開了洞道，抵達(dá)了藝術(shù)最本真的現(xiàn)場(chǎng)，把花鳥畫從文人書齋里的雅玩推進(jìn)到了生命原力的狂野慶典之中。

中國畫《金玉滿堂》（248×124cm）

卿安和1952年生于湖南新化梅山故土，這里是蚩尤部落后裔繁衍生息的“蠻荒之地”，這片土地上彌漫著原始質(zhì)樸豪爽和神秘的巫儺之氣，讓他血液中奔騰著先天的霸氣與神性。美術(shù)評(píng)論家周瑟瑟敏銳地發(fā)現(xiàn)：“在卿安和身上，湖湘文化其實(shí)就是蚩尤文化、梅山文化對(duì)他的熏陶而形成他的審美和藝術(shù)觀。他筆墨里很有神鬼符怪的元素”。“但他沒有流于符號(hào)的簡(jiǎn)單挪用，而是將巫風(fēng)狂野的力量轉(zhuǎn)化為筆墨上的原初爆發(fā)力”。卿安和的代表作《丹雞披華采，雙距如鋒芒》迎面撲來的是物象更似是梅山精魂的視覺顯現(xiàn)，那濃重近乎暴烈的墨色、掙脫法度的線條仿佛遠(yuǎn)古祭祀中升騰的生命烈焰。他筆下涌動(dòng)的正如石濤《苦瓜和尚畫語錄》中所言：“無法而法，乃為至法”，這就是野性根脈的當(dāng)代回響。

中國畫《雞語晨光 夢(mèng)回田園》（248×124cm）

在卿安和的藝術(shù)疆域，“土氣”不是陳舊傳統(tǒng)的復(fù)古，而是自覺的美學(xué)立場(chǎng)與精神檄文，他維護(hù)的“土氣”，是反藝術(shù)貴族化的倫理選擇。許多畫家在追趕國際化、時(shí)尚化流光，而他卻蹲在養(yǎng)雞場(chǎng)畫雛雞，站在菜市場(chǎng)畫殺雞，把市井煙云的“原聲”鍛造成藝術(shù)的“鋒利”，這股對(duì)生活現(xiàn)場(chǎng)的執(zhí)著回溯，給他的創(chuàng)作帶來雙重跨越，既跳出傳統(tǒng)花鳥的柔媚框架，又避開了當(dāng)代水墨的虛空創(chuàng)造。著名畫家康移風(fēng)道出其特質(zhì): “卿安和作畫揮灑隨意，從不作過繁的點(diǎn)綴，運(yùn)筆每每如駿馬騰躍，不遵程式”。在《家園》等代表性作品里，滿紙蠕動(dòng)的雛雞以極強(qiáng)的壓迫感、密不透風(fēng)的構(gòu)圖呈現(xiàn)當(dāng)下性，而“土氣”的題內(nèi)物始終不動(dòng)，“土氣”與“當(dāng)代新水墨”觀念的張力，造就了周瑟瑟所說的“當(dāng)代新水墨”觀念，驗(yàn)證了謝赫“六法”中第一“氣韻生動(dòng)”在當(dāng)代鄉(xiāng)土語境中的新生。

中國畫《荷趣》（68×68cm）

卿安和的筆墨體系就是一場(chǎng)傳統(tǒng)大寫意的基因重組。從徐渭到八大山人到齊白石的取法，卻沒有匍匐的卑微，將自己浸泡于勾斫皴擦點(diǎn)染的古典語句中，注入現(xiàn)代視覺中的烈性藥劑，在“從神秘的梅山巫風(fēng)化出”“情態(tài)如泥沙勃發(fā)，不加拘束，痛快淋漓”“用色大膽”的描述下，他的筆墨被湖南彩納軒藝術(shù)會(huì)所道出：“卿安和以散鋒渴筆于宣紙上刮擦出來的肌理效果”，形成了“泥沙味道”。泥沙混成，厚中現(xiàn)粗，暢中有苦。這種泥沙俱下的質(zhì)感，就是藝術(shù)家從生活底層帶回來的生命印記，學(xué)院派在精致裱框里供奉水墨的“純粹性”，卿安和卻敢于去擁抱創(chuàng)作里的“不完美”甚至是“丑陋”，在審丑層面為寫意花鳥開辟出新的空間，張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中指出的“筆才一二，象已應(yīng)焉”便是他的寫意精神，通過這些來自泥土的粗糙質(zhì)感而顯得驚心動(dòng)魄。

中國畫《一堂盛景》（248X124cm）

觀念藝術(shù)喧囂的當(dāng)下，卿安和堅(jiān)持“詩畫本一律，天工與清新”的古訓(xùn)，卻開出一朵奇異的鮮艷之花。他在畫面上題寫的鄉(xiāng)土民謠般的詩句，與水墨意象形成血脈相連的互文。周瑟瑟說：“鮮活的詩句像畫中流出的那股子泛著魚腥氣的活水。”帶著泥土腥氣的詩性，是對(duì)文人畫精致傳統(tǒng)的溫柔解構(gòu)。在他的《蕉蔭下》《金玉滿堂》等作品中，題跋與圖像交織而成的敘事張力，構(gòu)成了一個(gè)完整的鄉(xiāng)土心靈宇宙。 更有可貴之處，詩畫同源絕非對(duì)古人的皮相摹仿，而是對(duì)生活本質(zhì)的深深扎根。正如一位著名畫家方隆昌所說：“卿安和的畫是有生活氣息的，有湘土味道，這與他常年生活在基層不無關(guān)聯(lián)。一副畫能盈盈有生氣，修養(yǎng)不深厚的畫家是很難做到的。”他的畫境如張璪倡導(dǎo)的“外師造化，中得心源”，在梅山這塊土地上結(jié)出的奇異果子。

中國畫《有媽的孩子是個(gè)寶》（68×68cm）

卿安和的藝術(shù)人生，本身就是一幅厚重的“行為藝術(shù)”，他的作品有大地深處的熱量和重量。他是一名煤礦工人，有職業(yè)的錘煉才有了腕底千鈞之力。而他選擇半隱梅山，這則是在藝術(shù)商品化大潮里扔出的一顆沉默巨石。策展人黃明祥說：“卿安和是個(gè)來自生活底層的畫家……他對(duì)藝術(shù)保持敬畏。這種苦行僧的姿態(tài)，使他的藝術(shù)成為一種對(duì)抗當(dāng)代藝術(shù)新霸權(quán)的本土樣本。當(dāng)下全球化的浪潮不斷消磨地域文化，卿安和一身酒氣一身泥浪走在鄉(xiāng)野的路上，它是一種對(duì)于藝術(shù)現(xiàn)代性另一種可能的揭示，不是向上追著社會(huì)虛名，而是向下扎根文化；不是向前迎合觀念速朽，而是向內(nèi)挖掘生命。”

中國畫《荷香十里》（180×45cm）

卿安和的藝術(shù)，早已超脫“地方畫家”之名，其畫中翻騰的墨色，那些在泥浪中掙扎卻依舊昂首的雛雞，構(gòu)成了一次悲壯的“農(nóng)民起義”，他雄辯地宣稱，“土氣”可以淬煉為刺破陳規(guī)的鋒芒，“泥沙”能夠沉淀為現(xiàn)代性的根基。當(dāng)展事謝幕，卿安和從長(zhǎng)沙這個(gè)“臨時(shí)舞臺(tái)”回到新化的鄉(xiāng)野，在他腳下的每一步，行走便成了一件流動(dòng)的藝術(shù)品，這位渾身沾滿泥漿的苦行僧，用最原始的姿勢(shì)，守護(hù)著藝術(shù)與大地臍帶相連的那份粗糲的痛感和恒久的溫暖，當(dāng)當(dāng)代藝術(shù)被資本玩弄成玩具，被觀念囚禁成囚徒時(shí)，卿安和的本身，就是一聲響徹田野的泥浪驚雷，真正的先鋒，也許就潛伏于這片未被馴服的、野性勃發(fā)的大地深處。（李黽）

一審：譚洲偉 二審：羅江 三審：劉輝煌